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Più campanaccio:dallo strumento del pastore all'icona culturale

Nella foto sopra:Glenn Kotche, di Wilco e altri progetti, mostra la sua collezione di campanacci nel suo studio di Chicago. / Mark Greenberg

Ma quando è iniziata? Come siamo passati dal mettere campane sul bestiame a Will Ferrell? Si scopre che adornare gli animali con campane risale a 10.000 anni fa, quando i grezzi ciondoli per collana erano realizzati con gusci di lumache, legno, ferro, ottone o ceramica, i loro battagli emettevano un suono distinto. Il loro rumore teneva traccia degli stormi nel campo e metteva in guardia i predatori.

Queste campane erano sintonizzate su altezze diverse a seconda delle esigenze del contadino. La campana degli animali di piombo risuonava più in profondità (da cui l'origine della parola campanile) e il tintinnio unico della campana di un vitello faceva sapere a un contadino dove si era smarrito il membro più giovane della sua mandria. Il suono è arrivato a significare qualcosa di profondamente rurale e adorabile, anche se, è vero, non tutti si sentono in questo modo. L'anno scorso, un inglese che vive in Francia ha citato in giudizio i suoi vicini di campagna per "ansia ed esaurimento" associati ai suoni.

Naturalmente, i campanacci sono diventati anche associati a cose non così bucoliche.

Come è finito l'umile campanaccio su ogni batteria di rock, capelli e band heavy metal, il suo ritmo ritmico che infonde "Honky Tonk Woman" degli Stones o finge il tic-tac di un orologio in "Time Has Come" dei Chamber Brothers ”?

Il suo percorso dalla serenità al grido di culto "Devo avere più campanaccio!" dalla famosa scenetta del Saturday Night Live in cui Will Ferrell suona insieme a "(Don't Fear) The Reaper" dei Blue Á–yster Cult inizia intorno al 1904 , secondo David Ludwig, compositore e decano dei programmi creativi al Curtis Institute. Quello fu l'anno in cui due compositori tedeschi ebbero la febbre del campanaccio. Gustav Mahler li ha usati per creare un senso del paese per i movimenti pastorali nella sua Sinfonia n. 6 e Richard Strauss li ha usati nella Sinfonia alpina (vedi il percussionista li agita alle 16:13).

Entrambi gli uomini avevano trascorso del tempo vicino ai pascoli di campagna in gioventù, dove la gente del posto celebrava il cambio delle stagioni con sfilate di mucche primaverili e autunnali chiamate "Alpabzug", quando i mandriani guidavano le greggi attraverso la città da e verso i campi di montagna, con i campanacci delle mucche che risuonavano all'unisono.

"Il movimento del campanaccio come qualcosa di molto funzionale al pascolo rispetto a uno strumento a percussione nella sala da concerto è piuttosto interessante se ci pensi", aggiunge Ludwig.

Mahler, che ai suoi tempi era considerato l'avanguardia, una volta disse che il suono del campanaccio rappresentava l'ultimo suono udito durante il viaggio dalla terra al cielo. Era noto per far camminare il suo percussionista tra l'orchestra, suonando un campanaccio portato al collo. Alla fine, il battaglio è stato rimosso, sostituito dal colpo di una bacchetta per controllare meglio l'anello. Una volta varcata la soglia, i campanacci non se ne sono mai andati, entrando a far parte dei ranghi della cultura.

Negli anni '20 emerse nella prima musica americana. Ben presto fece il salto verso la rumbas e il cha-chas afrocubani e latinoamericani, poi il jazz, irrompendo finalmente sulla scena rock già negli anni '50, a volte con colpi di scena surreali. La canzone del 1968 "Grazin' in the Grass" degli Friends of Distinction vanta uno dei riff di campanacci più riconoscibili, e mentre il testo suggerisce che il bestiame mastica via, si tratta quasi certamente di fumare erba. Nel frattempo, il campanaccio torna alle sue radici (più o meno) nella canzone dei Def Leppard del 1983 "Rock of Ages" che inizia con l'assurdità dal suono tedesco "Gunter, glieben, glauchen, globen". Sebbene il popolare periodo di massimo splendore di il campanaccio potrebbe essere stato negli anni '70, raggiungendo il suo apice negli anni '80, c'è chi lo tiene ancora in considerazione. Entra Glenn Kotche e il suo arsenale di percussioni.

Kotche è il batterista del gruppo rock alternativo Wilco e anche un compositore di brani percussivi solisti che ha scritto brani acclamati e suonato con il Kronos Quartet, l'ottavo blackbird, The Silk Road Ensemble, Bang On A Can All-Stars e il suo duo On Fillmore .

Mucche alpine che riposano in campagna. I campanacci hanno applicazioni pratiche, ma a questo punto completano anche il quadro dell'idillio pastorale. Una collezione di campanacci svizzeri vintage. Saturday Night Live incorpora per sempre il campanaccio nella coscienza culturale con un iconico sketch di Will Ferrell del 2000 con la guest star Christopher Walken .

Deliziato sfacciatamente dai suoni resi possibili dai campanacci delle mucche, Kotche ammette di possedere "diverse dozzine" autentiche campane indossate da animali che si trovano nei negozi di antiquariato e nei rigattieri di tutto il mondo. Si uniscono alla miriade di improbabili produttori di rumore che ha impiegato, come grilli o Garden Weasels, noti come "inGlenntions". (Ascoltali nel suo Monkey Chant.) Da bambino, Kotche dice di aver risparmiato per un campanaccio.

Dice che i musicisti usano il campanaccio, soprattutto nel rock, perché ha la capacità di elevarsi distintamente al di sopra di così tanti suoni amplificati.

"Come batterista, guido su cose che sostengono il tempo e il campanaccio è un'ottima fonte di suono alternativa", spiega. Quando si esibisce con Wilco, Kotche ne usa diversi e quando si esibisce da solo tiene cinque almglocken (che sono campanacci accordati), intervallati sul suo kit sotto i piatti. Le aumenta per coprire tre ottave per le sue composizioni.

"Li ho sempre usati nel mio modo di suonare rock, anche se possono essere un po' cliché, dopo aver ricevuto un brutto rap dai classici successi rock degli anni '70", dice Kotche che vive a Chicago e ha radici agricole - i suoi nonni gestiva una fattoria ei nonni di sua moglie gestivano un caseificio. “Adoro la possibilità delle campane, le percussioni melodiche.”

Sebbene la maggior parte dei campanacci sia ora prodotta da società di strumenti come Latin Percussion nel New Jersey, le campane autentiche vengono ancora prodotte, anche se stanno perdendo terreno rispetto a metodi più high-tech per il monitoraggio delle mandrie, come il GPS.

Una volta, 30 produttori di campane prosperavano nella città di East Hampton, nel Connecticut, precedentemente nota come Belltown. Lì, Matt Bevin gestisce ancora la Bevin Bros. Manufacturers, fondata nel 1832. È l'ultimo produttore di campane rimasto in città e il Bevin sta lottando per tornare dopo un fulmine nel maggio 2012 che ha raso al suolo la fabbrica.

Bevin fa ancora i campanacci come faceva quando Belltown era fiorente, anche se le donne anziane che conoscono il mestiere dell'accordatura e hanno il miglior orecchio per il tono, stanno morendo. I musicisti a cui piace la realtà rimangono clienti. Bevin afferma che i giovani agricoltori con una mentalità sostenibile che stanno tornando a metodi di fattoria più tradizionali acquistano ancora i suoi campanacci. Dopo che si è diffusa la notizia dell'incendio, sono arrivati ​​ordini da tutto il mondo.

Bevin spiega che ci sono due tipi di campanacci americani. Uno è "The Kentucky", ed è il tipo più grande e rumoroso. La campana più piccola, chiamata “L.D.” per "lunga distanza" consente a un agricoltore di sentire la mandria da più lontano. Un 10 LD, dice Bevin, genera un "suono più nitido e più pulito" sugli animali più piccoli mentre il clacson del Kentucky è più adatto a un toro, suonando più come un "Thunk, thunk, thunk" che un "Ding, ding, ding. ”

La maggior parte dei campanacci si adatta al palmo di una mano. Realizzati in acciaio, con quattro lati, un anello e un colletto, i campanacci sembrano semplicistici, ma ci sono 16 passaggi per realizzarli, secondo Bevin. E il loro destino potrebbe essere al collo di una mucca, in un campo o sul palco con una famosa rockstar.

"Per un minimo di $ 3, oggi, meno di una tazza di caffè, un campanaccio può essere tuo", afferma Bevin.

Hai bisogno di più campanacci?

Ti abbiamo coperto, dai Beatles all'onnipresente successo di Robin Thicke di questa estate, "Blurred Lines".
"Good Times, Bad Times"– Led Zeppelin
"Susie Q" — Dale Hawkins
"Regina del Mississippi" — Montagna
"Baracca dell'amore" — B-52s
"Spazzatura spaziale" — Devo
"Chiamo il tuo nome" — Beatles
"Linee sfocate"– Robin Thicke e Pharrell
"Stelle della California"– Wilco
"Siamo una band americana" — Grand Funk Railroad
"Il tempo è arrivato" — Chamber Brothers
"Honky Tonk Woman" — Rolling Stones
“(Don't Fear) The Reaper “– Culto Á–yster blu
“Low Rider “– Guerra
"Non hai ancora visto niente" — Bachman-Turner Overdrive
“Ruota che gira “– Sangue, sudore e lacrime
"Do Ya" — Orchestra di luci elettriche
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